沙特工业大臣：“一带一路”合作催生矿业投资新机遇

儿童画龙怎么画？画中？海纳课作业！！国龙！儿童

首先要先画龙头（最好龙须最后画）画身子：先画一条弯曲的画中线，再画一条跟第一条线的国龙旁边。尾巴：从里到外画。最后画爪（把身子涂一段，再画）

儿童怎样画十二生肖中的立体龙的龙

你好，答案是色虎软件免费下载生肖马 属马人们精力充沛，但急躁鲁莽。属马人们最大优点是自信心强，待人和气，有代理能力和理财能力。不墨守成规的属马人穿着入时，好显示，遇有活动或聚会时，一般挑选浅颜色，款式奇特、御梦子免费视频华丽又俗气的穿戴。属马的人爱好智力锻炼。

叶公好龙的儿童画

童画秀秀APP上应该会有，我看上面有好多孩子在画画和晒画。好象最近他们还在办网上绘画比赛。

儿童龙和凤的简单画法5分钟就能画完

先画一个圆，在远的上面和下面花上两个方框，在下面的方框上画出几条波浪线，在上面的一区二区三区精品方框上画出一个钩子，就ok了。（别忘了涂色）！

写手抄报，想要在上面画个小龙，不知怎麽画，请求...

你把画纸轻轻按在电脑上找到的龙图案上对准它，然后在纸上按照图案轻轻描，最后做些修改好了！ 试试看(⊙o⊙)

中国龙故事摘要记录

有关龙的小污女在线观看传说 作为中国文化的象征，龙不是被帝王们全部霸占。在民间，龙仍然以各种方式出现。中国的各个民族几乎都有以龙为主题的传说和故事，人们以赛龙舟、舞龙灯来欢庆节日，以祭祀龙来祈求风调雨顺，下面介绍一些龙的传说： 龙的传说——天龙。

赛龙舟的简笔画

龙船就是龙形和舟楫。古代帝王出巡江海湖河乘的船，其首尾作巨龙形状，叫龙船或龙舟。荆州市五月端午竞渡的龙般是在普通木船的首尾，临时扎上龙头、龙尾，也有特制的专用龙船。如今，在南方的不少临江河湖海的地区，每年端。

中国龙和西方“龙”的区别

1、形态不同。 中国龙，角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。 西方龙，通常描述为有类似美洲狮的身体、两只巨大的蝙蝠翅膀或者羽翼、四条腿、和一个有些像马的头。 2、寓意不同。 中国古代，龙被视为皇权。

泉州版“清明上河图”：1388个人物再现市井十洲人

画面色彩浓烈艳丽，细节之处纤毫毕现。

你见过用唐卡创作的泉州版“清明上河图”吗？你见过绘有1388个人物的画卷吗？

老家在泉州市区西街甘棠巷的吴静华，正以一往无前的决心和魄力，把这一看似不可能的想象，变成可触可感的现实。她不远千里请来唐卡画师，邀请文史艺术专家团队担任“智囊团”，实地走访、反复论证、多番修改，只为了再现古泉州“市井十洲人”的盛景，将“泉州海丝唐卡百米长卷”艺术工程打造成泉州的超级IP。

现场

十余唐卡画师绘制 1388人现身“世界商埠”

走进“泉州海丝唐卡百米长卷”创作基地，10多位唐卡画师或蹲或坐在画卷前创作。眼前这幅名为“世界商埠”的画卷上，古城内，开元寺、通淮关岳庙烟火萦绕；大街上，人群熙熙攘攘，十分热闹；市场上，来自世界各地的商人带来香料、布匹在此交易；港口上，万国商船云集……

整幅画色彩浓烈艳丽，线条繁复却纹丝不乱，细节之处纤毫毕现，既展现了古刺桐港繁盛的贸易景象，也呈现出古刺桐城“半城烟火半城仙”的城市风韵。更令人惊叹的是，画卷上足足绘了1388个人物！

“《清明上河图》共814个人物，而‘世界商埠’只是百米长卷的一个主题，仅这一幅画就1388个人物！”吴静华说，“世界商埠”是百米长卷10个主题中最难的一幅，景点多、人物多、细节刻画多，“你知道的泉州历史，在这里都能找到”。

“十分震撼！”日前，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在看过唐卡后表示，海丝唐卡百米长卷是泉州打造海丝文化一个新的亮点，具有非凡的时代意义和文化意义，他鼓励团队确立精品意识，讲好海丝故事。

据介绍，泉州海丝唐卡百米长卷全长预计100多米，包含“前言”“开篇”“东方大港”“世界商埠”“制造之城”“多元文化”“和平贸易”“丝路远航”“美美与共”“结束语”等10个主题共14幅画。

创作基地里，10多位唐卡画师正在创作“世界商埠”。

缘起

泉州姑娘爱上唐卡 千里请画师讲好海丝故事

吴静华并非唐卡画师，但她有一颗热爱唐卡的心。这位从西街甘棠巷走出的泉州女企业家，做过外贸，学过珠宝鉴定，在一次藏地旅行之后，改变了原有的生活轨迹。

2003年，她前往青海黄南藏族自治州旅行，在踏上那片土地之后，喜欢上了当地的风土人情，一待就是七八年。那段岁月，她喜欢上了唐卡。在与藏民的交流中，她发现虽然很多年轻人以画唐卡谋生，但唐卡画师收入不稳定，并且唐卡多以绘制宗教佛像为主，创作空间受限。

2011年回到泉州后，吴静华萌生出把唐卡引进泉州的念头。“如果能和泉州文化相结合，创新表现形式，讲好海丝故事，既能改善藏民朋友的生活，也能让这项传承千年的技艺焕发新的生命力！”

1987年出生的多杰扎西，成为吴静华请来的第一位唐卡画师。很快，在多杰扎西的号召下，家乡的朋友和学生陆续来到泉州，加入这个团队，目前有18名藏族小伙伴在泉州创作唐卡。为了帮助画师们适应崭新的创作环境，吴静华带领他们实地采风，磨合了半年后，团队开始创作泉州题材的唐卡。

多杰扎西至今记得，当他踏上泉州街头，“发现泉州到处都是古迹”的那种振奋，他和这群平均年龄25岁的藏族伙伴们，去开元寺、老君岩、洛阳桥，赏古厝屋脊的纹饰，把泉州的名胜古迹走了个遍，也把泉州的风物变成笔下的唐卡。

计划

凝聚多方心血 打造泉州的超级IP

据介绍，为准确再现刺桐古港“市井十洲人”“涨海声中万国商”的繁荣景象，海丝唐卡百米长卷项目由市级文史专家团队把关创作脚本，泉州市美协主席郭宁、副主席孙宏图组建设计团队执行设计指导，并连结青海唐卡画师创作团队进行创作推进。

“用唐卡创作海丝历史题材，是前所未有的创举，也是一项浩大的工程。”吴静华说，“一个主题的底稿反复修改了三个多月，大小会议开了50多次！前两幅画耗时一年多，整幅长卷预计还要三四年。”

为准确还原历史场景，团队创建了详实的资料库，泉州文史专家实地走访古迹，调查考证南外宗正司的具体地址、历史风貌，甚至前往江西走访汪大渊故里，考证汪大渊与泉州的渊源，也会因为“宋元时期象牙能否在市场流通”这么一句话，查遍史料依据。

为让唐卡千百年后仍历久弥新，团队坚持用天然原料。唐卡的颜料是由矿物石研磨成粉调和成的，而矿物石十分珍贵，都是画师们从藏地精挑细选再运过来的，这一切只为了“即使你的记忆褪色了，唐卡也不会褪色”。

为让细节更真实，团队连画布都“精打细磨”，晒干、打磨，一个个繁复的程序，“让画布像纸一样平滑细密”。而绘制中，即便一根胡须也含糊不得，画师们要用画笔先沾上颜料，再用舌尖舔画笔，才能达到纤毫毕现的效果……

“好的作品不是一两年就能做出来的，我相信，好作品会说话！”按照吴静华的构想，未来的海丝唐卡百米长卷，是“历史可印证、口碑可印证、艺术可印证”的佳作；长卷完成，将运用科技手段、3D技术建模，线上线下互动，带动网上旅游发展新的增长点，打造泉州的超级IP。

相关链接

唐卡被誉为“雪域丹青”，迄今1300多年，是国家级非遗文化。作为藏族文化独具特色的绘画艺术形式，唐卡题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩。

（记者 张素萍 王柏峰 通讯员 李莹 文/图）

许巍“无尽光芒”全国巡演杭州站绚烂落幕

　　5月31日晚，发着光的巨大彩色翅膀随着许巍的《只有爱》徐徐展开、挥动，光芒从舞台上方撒向全场……许巍“无尽光芒”全国巡演在杭州黄龙体育馆拉开帷幕，为时两个小时的音乐派对中，观众惊喜地发现曲目的编排又有变化，与此前的深圳和福州站均有所不同。《漫步》、《那一年》、《故事》、《远航》、《夕阳中的城市》、《旅行》、《蓝莲花》、《无尽光芒》……热烈的大合唱几乎从头至尾;而由绚烂而飞扬的舞台灯光和视觉编织成嘉年华般的情境与音乐的融合，则让所有人在演出结束时感觉自己宛若刚刚经历了一次快乐的梦境——所有人因许巍相聚在一起，沐浴在音乐和生活的无尽光芒之中，经历了上天入海的旅程，又把这光芒带回自己的生活。

　　绚烂舞台惊艳全场，设计师揭开“无尽光芒”的奥秘

　　从5月18日正式亮相开始，深圳、福州、杭州三站、每站近万观众已经领略了“无尽光芒”巡演舞台以舞台装置营造的光影为媒介、在音乐中展开的视听魔法，也让越来越多的人对传说中的“万花筒”等新奇的舞台装置产生了好奇和期待。在杭州站演出的工作间隙，我们采访了本轮巡演的舞台美术总设计师李洪波，请他对“无尽光芒”神奇的舞台魔法进行揭秘。

　　“灿烂的光芒来自天空，它透过树木和街道，斑驳地撒在地面上——这是许巍《无尽光芒》专辑里面的音乐带给我的感受，我和其他的设计师一起把这种音乐带来的感受视觉化，带到了舞台的设计当中，希望每一站的乐迷朋友们都能感受到音乐和生活带给我们的无尽光芒。”李洪波坦言，舞台的视觉效果应该帮助所有观众更好地沉浸在音乐里面，更好地享受拥有音乐的快乐时光，从“无尽光芒”巡演亮相以来几站演出的效果来看，舞台的科技领先性、现场实用性，特别是观众的热烈反馈，都达到了预期，甚至比预期更好。

　　巨型“万花筒”震撼开场 用光芒打通舞台与全场

　　对于看过“无尽光芒”巡演的音乐朋友来说，对舞台第一个强烈的视觉印象就是被称作“万花筒”的巨型灯光装置，它的第一次启动出现在前三站巡演的开场曲《只有爱》的副歌部分，原本折叠在舞台上方的花朵形状的装置慢慢翻转、朝向前方，随着音乐放出数以百计的彩色光束，把欢乐聚会的氛围延伸到了演出场馆的最远一端。

　　其实早在去年“无尽光芒”巡演的创意策划阶段，李洪波就有了最初的想法：“要有一种媒介把台上和台下有机连接起来，成为连贯舞台与观众的桥梁，最好的媒介就是光。于是就有了舞台上巨型“万花筒”装置的创意和最初的形象。概念和创意有了，实现它并没有那么容易。叠加机械结构的设计、在旋转状态下如何为光源供电、光源类别的选择、如何实现远程操控……李洪波说：“其实在‘万花筒’的设想和创意实现的过程中，我们把目前可用于舞台美术的相关最新科技都了解了，大家在现场看到它发出的几百束漂亮的光和旋转、流动的效果，都是最新舞台技术整合作用的结果，也是在其他舞台上从未有过的。”

　　巨型冰屏、轨道灯虚实相映 带观众移步换景出发远航

　　在演出进行到《远航》一曲时，伴着大海波涛的声音和忽远忽近的乐声中，舞台上出现了一座夜间的灯塔，随后一束无比真实的光芒从灯塔顶端的探照灯射向远处，仿佛在为夜里航行的船只指引方向;随后灯塔在视野中开始移动，演出的场馆又变成了一艘巨大的船，载着所有人在音乐中开始远航。前奏过后，许巍温暖的歌声传来：“现在就启程，带我去远航，穿过山谷草原，和寒冷冬天……”而在副歌部分，背景中的光源排着整齐的“队列”在左右移动，整首曲目的现场感受就像观看全景电影一般奇妙。

　　细心的观众会发现，“无尽光芒”舞台背景所使用的屏幕并非此前在大型演出上常见的LED材质的屏幕——它有LED对影像呈现的清晰感受，但却比普通LED更加透光，背后的轨道灯可以几乎完全可见。据李洪波透露，这种材质叫“冰屏”，在不承载影像的情况下透光率为80%以上，与背后轨道灯的结合使用也是大型演出的舞台上首次使用，正是这种虚实结合的呈现为大家营造了《远航》时全景电影般的奇妙感受。

　　舞台LED沉浸式布局 所有人在音乐中都靠得很近

　　此前许巍在接受媒体采访时说，巡演是一场场与各地音乐朋友们相聚的派对。在从深圳到杭州这三场演出中，音乐派对的氛围异常浓烈，仿佛台上台下所有的人在音乐中都靠得很近，特别是舞台两侧的LED屏，在高度和面积均大于传统演唱会规格的同时，内侧的弧形设计从视觉上让所有的多媒体视觉成了一个整体，观众们有了一种沉浸在音乐中的感受。

　　“我们要在场馆相应的规格和规定的基础上，尽可能拉近台上与台下的距离，让巡演每一站都有派对的氛围，但演出场馆基本上都是多层看台有一部分观众坐得很高，让他们与低层看台甚至内场观众的观感和代入感尽可能缩小差距，这是舞台设计的又一个出发点。”于是“无尽光芒”巡演打破了传统的“品字型”LED布局，在视觉上把两侧和背景连接了起来。这样一来，舞台表演区域看上去与观众席就更加靠近，坐在高层看台的观众也能看清舞台上和LED中呈现的一切了，并且全场任何角落的观众都有同样的沉浸感。

　　李洪波认为，演唱会舞台设计的最高标准就是契合音乐本身、契合音乐要表达的概念和主题。而通过舞美与灯光、音响、多媒体等幕后主创的通力配合，“无尽光芒”的舞台做到了这一点。“每一次与许巍老师的巡演合作，是一次创作，更是一种创造。”

　　巡演进行如火如荼，昆明、合肥预售告急

　　随后，“无尽光芒”巡演将于6月22日来到南京奥体中心体育馆，后续将在上海、合肥、成都等10余座城市与各地的音乐朋友们相聚，巡演将一直持续到明年5月。同时，乐迷将可以通过巡演的官方独家图片直播平台VPHOTO实时获取每一站巡演现场的精美图片。

　　值得一提的是，“无尽光芒”巡演的第八站——昆明上周正式解锁开启预售后，预售速度非常迅猛，乐迷朋友们可登陆永乐票务、大麦网等购票平台进行抢购。主办方特别提示，本次巡演目前在已经公布的巡演各站中，仅有合肥、昆明还有部分余票出售，其余各站均已售罄。乐迷朋友们一定要从官方公布的正规票务平台购买门票，以避免不必要的损失。随后巡演各站将陆续开放预售，大家一定要睁大眼睛，不要给“黄牛”以可乘之机。